يطرح العرض الجديد في معهد الشرق الأوسط في واشنطن العاصمة سؤالاً بسيطاً: لماذا لم يحظ الفن العربي الأمريكي بالكثير من الاعتراف في الولايات المتحدة؟

تقول أمينة المعرض مامانا فرحات: “إذا نظرت إلى المجتمعات العرقية المتنوعة في الولايات المتحدة حيث حققت المشاهد الفنية تقدمًا كبيرًا على مدار العشرين عامًا الماضية ، فإننا نفكر في المجتمع الأمريكي الآسيوي ، أو مجتمع شيكانو ، أو المجتمع الأسود”.

“إنه لأمر رائع لأنه تم دمجها بشكل أكبر والنظر إليها تاريخيًا ، لكن مجتمع الفن العربي الأمريكي لا يزال مجالًا غير مذكور في القصص الأمريكية الأكبر.

في حين أن هذه المجموعات لديها مراكز وظيفية واضحة في شيكاغو أو مجتمع شيكانو بين الفنانين السود مثل لوس أنجلوس ، ينتشر الفنانون العرب الأمريكيون في جميع أنحاء البلاد في سان فرانسيسكو ولوس أنجلوس وديربورن وشيكاغو ونيويورك وواشنطن. ، العاصمة وأماكن أخرى. إنهم لا يتحدون كحركة واحدة ، مما يجعل من الصعب رسم تعريفات موثوقة حول الفن العربي الأمريكي.

بدلاً من البحث عن “الأسلوب” العربي الأمريكي ، يؤكد فرحات على السياق الأمريكي الذي يعمل فيه الفنانون العرب الأمريكيون. يُعد استقبال العمل مجاملة كبيرة لكيفية السيطرة على الشكل الذي يبدو عليه. إن الميل إلى تصوير الفنانين الأمريكيين العرب على أنهم عرب بدلاً من مجتمع هجين يمنع هؤلاء الفنانين من أن يصبحوا جزءًا من القصة الأمريكية – ويبقيهم ملونين سياسيًا داخل الهوية العربية.

قال فرحات ، الذي نشأ في كاليفورنيا ولديه أب في لبنان: “نحن واضحون للغاية من حيث الموقف السياسي والملف الشخصي.

READ  البيئة مهمة إذا اعترف بايدن بالإبادة الجماعية للأرمن

لقد تأثر عرب أمريكا فعلاً بالخطاب السياسي في ذلك الوقت. كانت أحداث الحادي عشر من سبتمبر لحظة حساب لكثير منا لأننا تأثرنا بالمضاربة والمبالغة. غير مهتمين.

يبدأ العرض برواية مرسومة بعناية للوجه كجزء من مشروع كتاب كتبها خليل جبران ، الشاعر والفنان اللبناني الذي عاش في بوسطن في أوائل القرن العشرين. يشير إدراج زبران إلى طول عمر الجالية العربية الأمريكية في الولايات المتحدة. في رسالته الشهيرة إلى الشباب السوري منذ عام 1926 ، تحدث عن فخر المنطقة التي أنشأت دمشق وجبيل وكونها جزءًا من الحضارة الأمريكية الجديدة.

تؤسس هذه الهوية المختلطة الشخصية الرائدة في العرض ، الذي ظل قيد التقدم لأجيال من خلال 17 فنانًا. تمثل نسختان من المطبوعات الحريرية للفنان الفلسطيني الراحل كمال بلاطة ، الذي تم ترحيله عام 1967 ، نموذجًا لخط يده المضيء الملون والقاسي رياضيًا.

في مؤتمر 2020 بجامعة كامبريدج ، يُرى على نطاق واسع في أعماله كيف يجلس على اكتشافاته في هذا المجال أو على مفترق طرق جاهز بين تأليف الكتب العربية (Dafadir) والشعر والفنون. في عمل فني عربي.

تعترف الأعمال في Converging Lines بهذه الموضوعات ، بينما تكشف في الوقت نفسه عن سياقه الأمريكي.

يقول فرحات: “عاش كمال بالا في واشنطن العاصمة من 1960 إلى 1990”. “إنه منغمس جدًا في مدرسة الألوان بواشنطن. لقد حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في مدرسة كوركوران للفنون. يمكنك بسهولة رؤية نبض ألما توماس وجان ديفيس وكينيث نولاند في عمله. لقد كان فخورًا جدًا بثقافته الشخصية التاريخ وكل عظمة معناه.

READ  الدول المنتجة للنفط تؤجل قرارها بزيادة الانتاج

وبالمثل ، يشير فرحات إلى تأثير فناني الساحل الغربي ، مثل جيمس توريل وإد موسيس ، على الفنان اللبناني هوكوات كاليندال ، الذي عمل في لوس أنجلوس من عام 1987 إلى 2013. على سبيل المثال ، محاولة تيريل لالتقاط هواء كاليفورنيا اللطيف لها أوجه تشابه واضحة مع القدرة الاستثنائية للتقويم على أن يكون ثلاثي الأبعاد ومنحنيًا وجاهزًا للاحتفاظ بالضوء واللون.

يقوم فنانون آخرون في المعرض بخلط المذكرات الأمريكية بالنوتات العربية.

ناصر يحيى ، فنان عراقي يعيش الآن في هيوستن ، رسم لوحة Diptych احترام كليهما (2012) مع رشقات نارية كبيرة تشبه الأزهار على القماش تؤدي إلى Sai Dumbbells الوردة سلسلة من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

وخلف الغسل الملون صورة لامرأة عراقية تبدو وكأنها تقود ، لكنها تغمرها الألوان في العرض.

ابتكرت الفنانة المولودة في شيكاغو ياسمين ناصر دياس سلسلة من الأفلام تستند إلى تجربة عائلتها في اليمن في الثمانينيات ، وتجمع بين لوحتين لمدينة صنعاء القديمة مع اهتمامات أخرى في ذلك الوقت لطفل يبلغ من العمر 15 عامًا. سولت أون بيبا ومادونا.

يوجد تناقض طفيف في الشركة الشرق أوسطية في إبراز الطابع الأمريكي لهؤلاء الفنانين ، لكن النتيجة هي فهم أكثر تركيزًا لعملهم. في سياق التعرف على السياق الذي ظهر فيه هؤلاء الفنانون ، يتناول المعرض أيضًا الطريقة المتعثرة والمخططة للفن لدخول التيار العالمي.

READ  الأمم المتحدة مكتب حقوق الإنسان ينهي هجوم الحوثيين على مأربيل

فرحات ، على سبيل المثال ، يذكر كيف اكتسب كالانت وإديل عدنان نوعًا ما من الفنانين العرب غير المعترف بهم في العروض الأخيرة في الشركات الغربية. مراجعة 2015 لعمل التقويم في المجلة بطاطس مقليةعلى سبيل المثال ، يسمى عمل الفنان ، ثم العمر 83 ، “ترحيب التعبير“. لكن هؤلاء الفنانين معروفون في المجتمع العربي منذ عقود وللفنانين الأمريكيين الذين عملوا معهم. لكن فرحات يقول إنهم ليسوا مجرد محامين.

يقول: “لا يوجد الكثير من القيمين على المعرض. لا يوجد الكثير من مؤرخي الفن”. “عندما لا يكون لديك هذا الدعم المؤسسي ، عندما لا يكون لديك هذا الدافع من السوق ، من الشركات ، من المتحمسين ، من العلماء ، من الصعب المضي قدمًا.

“المشهد الأدبي العربي الأمريكي بدأ على مدى السنوات العشر إلى الخمس عشرة الماضية. ليس من غير المألوف أن يحضر الكتاب العرب الأمريكيون المهرجانات الأدبية في بروكلين أو لوس أنجلوس. لكن الفنانين التشكيليين ، ليس لدينا نفس النوع من الدعم.”

هذا هو المعرض الثاني لفرحات لـ MEI ، وهو مركز فكري يفتح معرضًا فنيًا في الطابق الأرضي كجزء من برمجته الثقافية. إنه ليس في مركز عالم الفن ويتساءل المرء إلى أي مدى سيتجاوز هذا النقد أولئك الذين تصارعوا بالفعل مع مخاوفه.

ولكن حتى الآن ، فإن برمجة المعرض للتصوير الفوتوغرافي المناهض لبيروت والفن السوري المعاصر ، مشهد مثل ذلك الذي يديره فرحات ، قد ملأ فجوات كبيرة في مشهد الشركات الأمريكية وجعل الموقع مهمًا إذا كان غير متوقع. أدلة لتحليل التأييد والحساسية.

خطوط متصلة: اكتشاف التراث الفني للمهاجرين العرب في الولايات المتحدة في معرض MEI للفنون حتى الأربعاء 17 نوفمبر 2021

تم التحديث: 4 أكتوبر 2021 ، 4:18 صباحًا

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here