الرياض: حضر الجمهور المحلي والدولي عرضًا مباشرًا رئيسيًا لمصمم الأزياء الشهير جاك بوسون حول تقنيات لف العباءة ، وخصوصيات وعموميات صناعة الأزياء وعملية إطلاق علامة تجارية فاخرة في حي ديا جاكس في الرياض.
تناولت الدورة التدريبية التي مدتها ساعتان أيضًا الجانب العملي للتصميم. باستخدام المقص والإبر فقط ، ارتدى بوزين عارضة أزياء في قماش أحمر نابض بالحياة ، وبدأ أسلوبه من الرقبة إلى أسفل وطرح أسئلة من الجمهور.
وقالت: “الأمر كله يتعلق بالهدف … سواء كان (الفستان) يتعلق بالمبالغة أو التألق ، فبالنسبة لي ، بغض النظر عن حجمه ، يمكن ارتداؤه”.
“يمكنك دائمًا الخوض في قطعة ما. أحيانًا ينفد الوقت ، وهذا هو الجواب … هناك لحظة تعلم فيها مقدمًا أنها جاهزة. ستشعر بها.”
أعتقد أنه يمكن حقًا التعبير عن رحلتي وهدفي للآخرين من خلال إبداعهم.
جاك بوزين
يشتهر بوزين بإبداع إطلالات مميزة على السجادة الحمراء للمشاهير من الدرجة الأولى ، وهو ابن الرسام الأمريكي ستيفن بوزن ، لذلك فإن الفن يسري في العائلة.
بدأت رحلتها عندما وجدت بوزن نفسها تنادي بالأزياء وراء الكواليس بعد ساعات في متجر أزياء في المدرسة الثانوية.
قال خلال الفصل الرئيسي: “أعتقد أن رحلتي وهدفي يمكن التعبير عنه حقًا لأي شخص آخر من خلال إبداعاتهم”.
محاطًا بعارضات أزياء بريطانيات في مشهد الموضة في نيويورك في عام 1996 ، مع أمثال كارين إلسون وإرين أوكونور وجيد بارفيت ، يصفها بوزن بأنها فترة تكوينية.
قال المصمم: “كان هناك نفس جديد في الموضة. أعتقد أن حرفة الأزياء ، خاصة في فرنسا وأوروبا ، على مستوى عالٍ للغاية ، وقد بدأ الإبداع والتعبير والحركة الرومانسية الجديدة في الموضة”.
عندما تدربت في معهد الأزياء في سن 16 ، كانت تجربة “تغيير الحياة” هي المرة الأولى التي تفهم فيها حقًا تعقيدات تصميم الأزياء على مستوى أعمق وأهميتها التاريخية.
نشأت في منزل بلا زينة فنية. الفن يدور حول التجربة. الفن لا يتعلق بالقيمة النقدية ، إنه يتعلق بالتعبير والخبرة والعاطفة ورواية القصص. لكنني فهمت ذلك وبدأت في تناوله “.
بعد أن أمضت الصيف في مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم ، داخل الأجواء الصاخبة لمنطقة الملابس في نيويورك ، بدأت في تطوير أسلوب تصميمها الخاص ، وتجربت أكاليل من أجل صديقاتها.
أرسلها الانغماس الكامل في ثقافة ملكة السحب الظاهرة في المدينة في أواخر التسعينيات إلى لندن لحضور مدرسة سنترال سانت مارتن للفنون ، وهو وقت مليء بالتحديات ولكنه رائع للمصمم.
وقال: “مع وجود الكثير من المنافسة ، لا يمكنك ترك ملابسك أو أي شيء تعمل عليه (على الطاولة). تضيع أو تقطع أو تُدمر. عليك أن تغلقها أو تأخذها إلى المنزل”.
خلال أيامها الأولى في لندن ، التقت بوسن بالممثلة الإيطالية وأيقونة الموضة أنيتا بالينبرج ، التي أخذتها تحت جناحها وعرضت عليها فرصة عرض الأزياء للمصممة بيلا فرويد في حملة مع جون مالكوفيتش.
بعد عامين من التحاقها بمدرسة الأزياء ، بدأت بوزين تتجاذب أطراف الحديث حول تصاميمها وأنشأت قاعدة عملاء في لندن.
بعد رؤية فستان ترتديه صديقة بوسن في يوروستار ، لفت التصميم انتباه عارضة الأزياء الشهيرة نعومي كامبل ، التي كانت مصممة على مقابلة المصمم.
“لقد كانت لطيفة ورعاية بشكل لا يصدق ، وأرادت أن أصنع ثيابها ، ودفع ثمن القماش. أخذنا قياساتها … بدأت في صنع فساتينها ، وكان هناك ضجة كبيرة ، ثم (أ) اتصلت كاتبة نيويورك تايمز بـ قال ، “هذا بالنظر إلى الفستان ، أريد أن أكتب مقالًا عنك وعن رحلة هذا الفستان.”
وقال: “أعلم أنه يمكن أن يذهب في أي من الاتجاهين ، وأن هذا الاحتمال ليس بعيد المنال ، فلنجربه”.
أتت المقابلة ثمارها ، مما أثار اهتمامًا كبيرًا من Barneys و Fashion TV ومتحف فيكتوريا وألبرت ، الذي يعرض الآن العديد من تصميماتها كجزء من مجموعتها الدائمة.
ثم أُعيد إلى نيويورك ، حيث افتتح مشغله في غرفة معيشة والديه واستثمر مدخراته البالغة 10 آلاف دولار في العلامة التجارية.
أنتجت لاحقًا مجموعة كبسولة لـ GenArt كجزء من عرضهم “وجوه جديدة في الموضة نيويورك 2001”.
اشتهرت بتصميماتها الأنثوية التي تبرز بنية الجسم لتعكس سيولة ونعومة الحركة.
قال بوسن إن إحدى أكبر لحظاته كانت عندما ارتدت الممثلة ناتالي بورتمان أحد تصميماته في العرض الأول لفيلم Star Wars: Episode I بعد عرض الأزياء الأول لها.
عندما طغت الأحداث المأساوية التي وقعت في الحادي عشر من سبتمبر على سكان مدينة نيويورك ، شعر أن مسقط رأسه في حاجة إليه في الأوقات الصعبة.
الإبداع والتعبير سيعيد المدينة. هناك حاجة. لقد شعرت بقوة (أنني) لن أعود إلى لندن ، ولن يحدث هذا ، وهذه المرونة التي يجب أن أكون هناك ، “قال.
ومن أبرز ملامح حياتها المهنية في مجال التصميم ارتداء شخصيات وممثلات بارزة مثل يوجيني وأميرة يورك وأوما ثورمان وكلير دانس.
“ليس بالضرورة أن تكون طريقًا سهلاً أن تكون مبدعًا ، ولكن يمكن أن يكون دورًا مُرضيًا للغاية. يمكنك أن تجعل الناس يشعرون بجمالهم وتمكينهم وسعادتهم وتجلب السعادة حقًا. في بعض الأحيان ، يمكن أن تضيف هذه اللحظات إلى سرد ثقافي ، قالت.
في عصر الإعلام والتطور الرقمي ، يعتقد المصمم أن الموضة تتطور بشكل أسرع من أي وقت مضى ويمكن أن تصبح أداة لتجاوز الحدود الثقافية.
