يالطا بيدشهري عن “الخليج الحديث”.

تم جمع “الخليج الحديث: الرواد والتعاون في شبه الجزيرة العربية” من البحرين والكويت وعمان وقطر والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة. المعرض برعاية عائشة ستوبي ، يستخدم أربعة أقسام موضوعية لرسم خريطة للجوانب غير المعترف بها في كثير من الأحيان للحركات الفنية التي اجتاحت شبه الجزيرة العربية في النصف الثاني من القرن العشرين ، حيث أدى اكتشاف النفط إلى إحداث تغييرات اقتصادية وثقافية.

صورت الأعمال في الفصل الأول ، “الرواد الأوائل” ، العادات اليومية وأنماط الملبس أو أنواع العمل التي تثير ثقافة المنطقة. على سبيل المثال ، أقدم عمل معروض بورتريه توفيق احمد الزراحه1948 للفنان الكويتي مجيب الدوسري. هنا ، لوحة زيتية تقليدية لرجل يرتدي لحية بيضاء بشت مثبتة على إطار مذهّب (أكبر إطار في العالم هو نصب يبلغ ارتفاعه حوالي خمسمائة قدم في دبي) ، تماشياً مع التبجيل الواسع للإطارات الذهبية في الخليج. اتخذ فنانان كويتيان آخران العادات البحرية المحلية كموضوع لهما: عبد الله الغاسر ميناء الأقصر1964 يصور تفاصيل حياة الصيد بنبرة دافئة ، بينما يصور إبراهيم إسماعيل على نطاق ضيق بناء السفنيُظهر عام 1966 مشهدًا مشابهًا بأمواج زرقاء لامعة وسماء متعددة الألوان بضربات فرشاة عريضة.

كما تم استكشافه في قسم “المناظر الطبيعية” ، حفز اقتصاد النفط نموًا حضريًا هائلاً في المنطقة. أرضنا الخضراء، 1977 ، يقدم لمحة سريعة عن موطن الفنان البحريني ناصر اليوسف ، ربما كعمل حماية استجابة لبيئة رعوية سريعة التغير. شخصيتان تعانقان بينما الحيوانات والأشخاص الذين يعملون في الحقول لديهم المناظر الطبيعية المورقة خلفهم. للفنان السعودي محمد السالم ملخص الشكل1997 ، الخطوط الصفراء والبنية والرمادية تشبه الأبجدية العربية المرسومة على ألوان وأشكال المناظر الطبيعية الصحراوية والسماء المشمسة.

استمرارًا لاستكشاف المشهد الناشئ ، وبشكل أكثر استبطانًا ، استكشف “تمثيل الذات والبورتريه” العلاقة بين الفرد والمجتمع. نقش أزرق حزين للفنان الكويتي دري البخسامي ، في خضم الحرب العراقية الكويتية 1990-1991. انفصال، 1991 ، يصور شخصيتين أصلع جنبًا إلى جنب مع بعضهما البعض. يبدو أن أحدهم قد أصيب برصاصة ، وطائر يحلق في سماء المنطقة مصاب برصاصة. يتجلى تأمل البقسامي في الحرب في ملصق الخط الأزرق المطبوع ، لا للغزو1990 يظهر عنوان العمل بالعربية تحت وجهين متوترين.

ركز الفصل الأخير من المعرض ، “المنعطف المفاهيمي” ، على الوسائط التجريبية وركز على مجموعتين تعملان مع التصنيع المتزايد لبيئاتهم: الخمسة في الإمارات العربية المتحدة والدائرة في عمان. يُحتفى بالراحل حسن شريف ، عضو الخمسة ، كأب للفن المفاهيمي الإماراتي ، وعُرضت أربعة من أعماله. في الجوت والقماش والخيوط، 1985 ، تشكل الهياكل الدائرية المصنوعة من تلك المواد كومة على الأرض. إلى جانب تركيب شريف ، كانت هناك أعمال لأعضاء الخمسة الآخرين – عبد الله السعدي ، ومحمد أحمد إبراهيم ، ومحمد قاسم – غابت عن عمل زميلهم حسين شريف. ومع ذلك ، ظهر هنا أيضًا العديد من الفنانين الآخرين الذين كانوا جزءًا من المجتمع الأوسع للمجموعة ، بما في ذلك افتسام عبد العزيز. يؤكد هذا المقطع الروح الجماعية التي سادت المنطقة. أثناء دراسته في لندن ، صادق حسن شريف أنور سونيا ، التي استمرت في تعليم الجيل القادم من الفنانين في مسقط رأسها عمان ، بما في ذلك حسن مير ، الذي عرضت أعماله أيضًا. أسس مير لاحقًا Circle Art Space في مسقط. متأثرة بالتجربة الرسمية لمجموعة الدائرة ، تطورت ممارسة سونيا من رسم المناظر الطبيعية إلى مجموعة متنوعة من الوسائط ، كما هو الحال في تركيبها. بادما2005 ، حيث يتم عرض مشاهد لقراءات القهوة العجيبة على ستائر مصنوعة من قماش شفاف يتدلى من السقف.

بالاعتماد على القوة النجمية لفنانين مثل شريف ، فإن Stobie تفسح المجال للاكتشاف – على سبيل المثال ، الفنانين من عمان الذين غالبًا ما يتم تجاهلهم في تاريخ الفن المهمش بالفعل. الخليجالعربية الخليجية. في النهاية ، يُظهر المعرض مدى اتساع نطاق الفن غير المعترف به في شبه الجزيرة العربية. للازدهار الثقافي الأخير جذور أعمق مما يدركه الكثيرون.

– يالطا بيدشهري