بيروت: نادرًا ما تثير عبارة “موسيقي الجلسة” ارتباطًا بتعبير فني رؤيوي لتأخذ مكانتها الخاصة في قلوب الجمهور. نانسي مونيير – وهي سمة مثيرة للاهتمام لكنها موجودة في كل مكان في المشهد الموسيقي المستقل في مصر – تتخطى بالتأكيد هذا المنطق.
كان منير عضوًا مؤسسًا في فرقة الميتال المصرية Massive Scar Era وتعاون لفترة طويلة مع فنانين مشهورين مثل Tina L-Vedi كمنتج ومنظم. يتضمن تطبيقه المفصل أيضًا أعمال الموسيقى وتصميم الصوت مع المخرجة الدرامية ليلى سليمان والمخرج السينمائي خيري بشارة.
يقوم كاميليون متعدد الآلات الموسيقية ، الذي يعزف على الفلوت المصري التقليدي المعروف باسم الكمان والبيانو والباس وتيرمين وكافالا ، بإصدار أول ألبوم منفرد له بعنوان “تصفح النفوس”.
“لقد كنت جزءًا من العديد من الفرق الموسيقية والمشاريع ، حيث أقوم بالتنظيم والإنتاج المشترك ، وبصفتي موسيقي جلسة ، تتعلم الكثير عندما تحصل على” تعليم “موسيقي بديل مثلما فعلت.” أعلن ماونير حتى الآن بشكل غير مبال عن طريقه الإبداعي.
علامته ، Simsara Records ، تقول “Noshet El Nofas” ، “وحدة الشياطين”. إنه يمثل عبقرية موهبتها الهائلة التي تم التقليل من شأنها. أمضى منير خمس سنوات في دراسة مكثفة للمطربين المصريين في أوائل القرن العشرين ، حيث تقدمت مغامراتهم بشكل مغامر من مسار النجاح للموسيقى العربية الكبرى في ذلك الوقت.
في الواقع ، تم طرد هؤلاء المخترعين من الذاكرة الجماعية من قبل المؤتمر المؤثر للموسيقى العربية في القاهرة عام 1932 ، والذي لم يدعهم للمشاركة. تولى مجموعة من الملحنين والعلماء والفنانين والأكاديميين في “الندوة العلمية الأولى للموسيقى غير الأوروبية” مهمة تحديث ما كان يُعتبر سابقًا “عربيًا”.
لقد ألغى بشكل أساسي التأثيرات الموسيقية “الأجنبية” (وقدمتها الأقليات) ، كما يشرح مونيير ، “توحيد نظام الضبط للمنطقة”.
نظرًا لكونه غير ضروري بعد الكونجرس ، فقد كان مفتونًا بالحيوية الدقيقة والإيقاعات غير المترية التي ترمز إلى فن المطربين المرتدين.
يقول: “شعرت أنني أستطيع أن أتعلق بموسيقى مصرية كهذه أكثر من أم كلثوم وغيرها”. “لقد وجدت الكثير من الإلهام في” الفجوات “أو” الفجوات “بين الملاحظات ، والتي تختلف تمامًا عما لدينا الآن.”
وفقًا للموسيقي متعدد الاستخدامات ، أثار اللقاء الأول مع الأغاني التي اختارها لـ “نوجة النوفاس” شغفًا بـ “تعلم الألحان ومعرفة المزيد عن هذا العصر المنسي”.
يقول: “يحدث شيء ما عندما تسأل جزءًا بشكل محموم ، خاصة عندما تكون منظمًا”. “في مرحلة ما ، تبدأ في سماع كل هذه الطبقات العميقة من الموسيقى ، وتشعر بمحفز للتفاعل واللعب معها.”
كان مصدر إلهامه في الأصل من العروض الصوتية أحادية الصوت لجاكي مورات وفاطمة شيري وحياة صبري وآخرين بسبب تعبيرهم الشعري وأصالتهم العاطفية.
يقول مونيير: “كان هناك الكثير من الحرية والتأثير على الكلمات أكثر من الأداء الذي سيتطور في نهاية المطاف في الصناعة”. “كانت الحفلات الموسيقية أيضًا صغيرة جدًا – كانت الديناميكيات بين الممثلين والجمهور متقاربة جدًا.”
نسج ترتيبات آلية حول التسجيلات القديمة لأصوات Croner ، وأراد أن يكون صادقًا مع روح الكائن الأصلي. في الواقع ، حيث يمتزج Maunir بسلاسة مع الماضي والحاضر ، هناك نوع من الحنين الطيفي في الإعدادات الضيقة لكل أغنية.
“لا أريد قياس أي مسارات” ، كما يقول ، في إشارة إلى العملية الرقمية للقضاء على الدقة في الأداء المسجل. “كنت أرغب في الاحتفاظ بها على هذا النحو ، حتى لو كانت بصوت عالٍ.
وتابعت قائلة: “كل الأغاني أثارت إعجابي أكثر ، خاصة الطريقة التي تتحدث بها حياة صبري وجاكي مورات بقلبيهما ، وكأنهما بشر خارج الجسد. أنا أحب ذلك كثيرًا”.
في عرض حي ، اكتسب منير خبرته في مجال الأفلام الوثائقية وقد قدم بالفعل نسخًا مرئية ومسموعة ومسرحية لأغاني الألبومات في الإسكندرية والقاهرة – تم عرض تسجيل فيديو في Jasfest Berlin في نوفمبر الماضي.
“في بعض العروض ، كنا رباعي – أخي ، عازف الجيتار ، أحمد أمين ، عازف قيثارة ، ويسرى الهواري على الأكورديون. “إنها تأخذ أشكالًا مختلفة حقًا.”
عندما يعزف معظم الموسيقى على “نزهة النفوس” بنفسه ، يصر ماونر على أن عملية التسجيل هي شأن عائلي. يقول: “كل من يعنيهم الأمر هم من الأصدقاء المقربين أو الأقارب مثل أخي”. “أفضل جزء هو مشاركة كل هذه الأفكار الرائعة مع موسيقيين آخرين.”
